« Nous pensons que la géométrie est comme un rythme : elle marque des cadences, elle réside dans les petites différences, dans une légère arythmie, etc. C’est ce qui la rend si particulière. Les triangles que nous construisons pour la FC ont tous les mêmes dimensions mais chacun est singulier, unique, en raison de la texture de la brique lavée et ses brisures. L’ordre latino-américain repose sur le même principe : il n’est jamais parfait… » dixit Gloria Cabral.
Fondation Cartier
Jusqu’au 24/02/19
www.fondationcartier.com
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ROTTERDAM
ACTIE – REACTIE. 100 ans d’art cinétique ****
Impressionnant aperçu de l’art cinétique, ce courant d’art abstrait des années 20 où la lumière et le mouvement occupent une place centrale. Quelque quatre-vingts œuvres des artistes les plus célèbres ayant contribué à son développement sont exposées : des pionniers comme Marcel Duchamp, Alexandre Calder et Victor Vasarely à d’autres comme Julio Le Parc, Bridget Riley, Jan van Munster et Dan Flavin jusqu’à la plus jeune génération avec Jeppe Hein et Zilvinas Kempinas.
Toutes ces œuvres ont des angles de vue différents et, notre œil doublé de notre cerveau créent des visions particulières. C’est passionnant (et très photogénique.)
Ressentez, voyez, entendez et subissez les rythmes, les vibrations, les tourbillons et les champs de force de cette expression artistique unique : Action versus Réponse… à chaque fois, autre !
N’est-ce pas là le propre de l’art ?
Jusqu’au 20 janvier 2019
SURFTRIBE. Stephan Vanfleteren ***
Le photographe belge Stephan Vanfleteren (1969) nous montre ici une culture dans laquelle règne un profond respect pour l’océan.
Il se penche sur les spots de surf traditionnel de Californie et d’Hawaï, parcourant le monde à la recherche des hommes et des femmes qui vivent près de l’océan. Par son travail, il crée une communauté de « sujets de la puissante tribu du surf » que la nature a pour unique maître. Aucune photo, dans cette dernière série, de surfersen action sur des vagues bleu azur mais seulement de grands portraits sereins en noir et blanc : surfers de compétition, free surfers et surfershippies du monde entier.
Dans le style pur et envoûtant de Vanfleteren, l’exposition est réellement exceptionnelle dans une mise en scène à la hauteur de la qualité des photos. On en ressort les yeux écarquillés, nourris d’admiration tant pour les jeunes talentueux que les icônes et légendes vivantes de ce sport à part qui fait rêver.
« La vague continue à venir. C’est la seule chose sur laquelle vous pouvez compter dans la vie … » dixit Gerry Lopez, surfeur américain emblématique des années 70.
Jusqu’au 13 janvier 2019
Kunsthal
Museumpark
Westzeedijk, 341
3015 AA Rotterdam
Tél. : + 31 10 44 00 300
www.kunstahl.nl
DIT IS CAS. Vintage fotografie van Cas Oorthuys ***
Cas Oorthuys a toujours photographié beaucoup et gratuitement. En réalité, il n’est jamais sorti de chez lui sans deux ou trois appareils autour du cou, et parfois plus. Finalement, il a laissé des archives : près d’un demi-million de photos gérées depuis 1990 par le Nederlands Fotomuseumdont Frits Gierstberg, le commissaire de l’exposition a sélectionné près de 300 tirages d’époque et plusieurs livres.
Le sujet de prédilection de Oorthuys est l’homme et son environnement, dans son pays et ailleurs. Humaniste, il souhaitait, grâce à son travail, contribuer à un monde meilleur.
Dans cette première grande ‘rétrospective’, ce sont sa vision de la photographie et la qualité visuelle de son travail qui ont été mis en exergue.
CO a évité toute sa vie la question de savoir si la photographie était un art ; c’était plutôt pour lui un moyen de communication avec lequel il pouvait raconter des histoires. Il aimait aussi faire des livres.
Photographe à l’œil aiguisé, ses photos reflètent fidèlement ses sujets et sont souvent de solides et habiles compositions. Bien que peu connu à l’étranger, son travail est d’un niveau international. On le compare aisément à de grands noms comme Werner Bischof ou Robert Doisneau.
J’ai particulièrement aimé ses photos d’Italie, de Grèce -le port d’Hydra en 1957-, de son pays et du mien. Une vraie découverte !
Stephan Vanfleteren en parle :
« CO est l’un de mes photographes néerlandais préférés, non seulement pour sa production délirante, mais également pour son œil amical et vif. Les meilleures photos de ma chère Bruxelles ont été faites par Cas, un Hollandais. Il est également allé au Congo, la colonie de ma patrie (…) J’ai moi-même photographié au Congo : non seulement des hommes jeunes, mais parfois des personnes âgées, posant dans leur veste de costume de plus de cinquante ans datant d’avant la décolonisation. Le textile est usé, mais leur fierté est intacte.“
Jusqu’au 13 janvier 2019
Nederlands Fotomuseum
Las Palmas
Wilhelminakade, 332
3072 AR Rotterdam
www.nederlandsfotomuseum.nl
Texte & Photos montage Virginie de Borchgrave
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SPECIAL LES POUILLES :
ELLIOTT ERWITT, PINO PASCALI & LE FESTIVAL MUSE SALENTINE
Texte & Photos-montage Virginie de Borchgrave
Les Pouilles, visuellement le talon de l’Italie, à 2h d’avion de chez nous est sincèrement une destination incroyable dont nous vous parlerons très vite et avec grand enthousiasme dans Quovadis Voyage.
En attendant si vous y allez cet été, ne ratez pas à Lecce, Polignano a Mare et Alessano, trois étapes incontournables d’un séjour dans le Salento, ces événements de haut niveau :
- ELLIOTT ERWITT. PERSONAE ***
De quoi nous confirmer le talent de ce photographe, né à Paris en 1928 de parents russes émigrés, dont certains clichés en noir et blanc ont fait de lui une figure majeure de la photographie mondiale. S’il ne s’est intéressé à la couleur que tardivement à travers ses archives personnelles (travaux éditoriaux, institutionnels et publicitaires), on y retrouve son style, sa sensibilité et son humour imparable. Pour illustrer le propos, admirons ses portraits de chiens, tellement drôles ainsi que sa photo prise sur le vif au Prado devant les tableaux de Goya de la Maja vestida(vêtue) et desnuda (nue)où sont massés tous les hommes alors qu’il n’y a qu’une seule femme face à l’autre ! On trouvera aussi à côté de la légendaire photo du petit garçon à la baguette, en vélo sur une route de Provence, de remarquables portraits de Marilyn Monroe, Sophia Loren et du Che. Le contraste entre ses photos de St-Tropez et de Bretagne est hilarant. Des clichés pris dans les années 50.
Jusqu’au 9 septembre 2018
Castello de Carlo V
Viale XXV Luglio
Lecce
www.mostraerwitt.it
- PINO PASCALI. CLAUDIO CINTOLI. DIALOGUI 3.0 ***
Dialogue entre un artiste de l’Arte Povera (moins célèbre que Mario Merz, Jannis Kounellis, Alighiero Boetti ou Gilberto Zorio car il mourut à 33 ans dans un accident de moto) et Claudio Cintoli (Imola, 1935 – Rome, 1978), peintre, scénographe, cinéaste expérimental, vidéo artiste et critique d’art, décédé dix ans après lui.
Une exposition qui commémore les 50 ans de la disparition de Pascali (Paris, 1935 – Rome, 1968) dans un musée ouvert en 1988 à Polignano a Mare, la ravissante cité balnéaire où il passait, enfant, ses vacances avec ses parents et où il s’établit par la suite. On découvre cet artiste multidisciplinaire à travers une première salle dédiée à son travail de photographe, de dessinateur et de producteur pour la TV, etc. ;
une deuxième consacrée aux expositions temporaires où ses œuvres dialoguent avec celles de Cintoli, aussi polyvalent que lui. Il est difficile d’établir la paternité des œuvres exposées tant elles sont complémentaires. Enfin, au sous-sol, trois salles présentent les lauréats du Prix Pino Pascaliattribué chaque année à des artistes novateurs où l’on découvre e.a. un diable en porcelaine de Jan Fabre (Prix 2008), une œuvre des frères Jake & Dinos Chapman (Prix 2010), de Fabrizio Plezzi (Prix 2014) représenté en Belgique par la galerie Artiscope de Zaira Mis, du collectif AES+F (Prix 2015) et de Hans Op De Beeck (Prix 2017).
Jusqu’au 30 septembre 2018
Museo di Arte Contemporanea. Fondazione Pino Pascali
Via Parco del Lauro, 119
70044 Polignano a Mare (Ba)
www.museopinopascali.it
- LE FESTIVAL MUSE SALENTINE ****
Dans un impressionnant palais d’une petite ville du Salento (la province de Lecce), Diane & Charles Adriaenssen, un couple de belges mélomanes et érudits a créé depuis 2007, un festival de musique classique complété pour la première fois cette année d’une résidence d’artiste et de quelques concerts à Lecce, à la fin de l’année. Parmi 170 candidats, c’est Augustin Delloye, jeune peintre autodidacte qui a été sélectionné par un jury international.
Deux éditions du festival, l’une fin juillet-début août et l’autre fin septembre accueillent de jeunes musiciens talentueux déjà confirmés dans le domaine pour nous faire découvrir des œuvres parmi les plus belles et les moins connues du répertoire de musique baroque. Tout est réuni -le cadre et la qualité tant des œuvres que des interprètes- pour nous faire vivre quelques soirées exceptionnelles qui ajouteront une dimension incontestable à votre séjour là-bas. A moins que ce ne soit le prétexte en or pour organiser un voyage là-bas et découvrir cette magnifique région ?
Du 17 au 22 septembre 2018
Palazzo Sangiovanni
Alessano
www.musesalentine.com
SPECIAL SUD DE LA FRANCE
« SEA OF DESIRE » à LA FONDATION CARMIGNAC ****
Ouverte depuis début juin, voilà la dimension artistique qui manquait à l’île paradisiaque. Une île protégée où la nature et les amateurs de vélo sont rois !
Dans un ancien petit mas provençal au cœur d’un parc national, la fondation s’est nichée discrètement en creusant sous terre (7m) pour augmenter sa surface d’exposition. C’était le souhait de son fondateur Edouard Carmignac, propriétaire d’une société de gestion d’actifs du même nom qui, épaulé par son fils Charles (directeur de la fondation) a choisi Porquerolles pour montrer son impressionnante collection d’art contemporain qui compte e.a. la plus importante collection privée de Roy Lichtenstein. Les années seront rythmées par des expositions temporaires de peintures et sculptures d’un fonds qui compte plus de 300 œuvres, acquises en une trentaine d’années. L’exposition inaugurale intitulée « Sea of Desire » sous la baguette du commissaire Dieter Buchhart se déploie en 8 thèmes et 70 œuvres dont certaines ont le privilège d’avoir une salle à elle seule. Difficile de ne pas y voir un hommage au genre féminin…
C’est « Alycastre »,une immense sculpture inédite de Miquel Barceló, du nom du dragon légendaire de l’île qui est chargée de nous accueillir à la porte, après un périple presque initiatique : bateau depuis l’embarcadère de la Tour Fondue à Hyères et puis 15’ de promenade depuis le ravissant port de Porquerolles. Il va sans dire que c’est un endroit qui se mérite. Après la 
visite de la collection insideoù les points d’orgue sont « One hundred fish fountain »,la fontaine de Bruce Nauman qui résonne dans un espace clos, l’immense fresque aquatique de Miquel Barceló, longue de 16m peuplée d’animaux étranges, le tout inondé de lumière venant d’un plafond d’eau (qui n’est autre que l’ancienne piscine de la villa) qui dessine des ombres sur la paroi bleutée et le sol de grès. Effet assuré et photos/vidéos inévitables… Un espace en forme de croix où d’étonnantes toiles de Marc Rothko, Willem de Kooning, Gerhard Richter, Yves Klein, Alexandre Calder et Jean-Michel Basquiat achèvent de nous convaincre que le collectionneur avait l’œil. Tout cela ornait auparavant les cimaises de ses bureaux. Dans la partie gauche de la croix, on découvre un autre pan de la collection, à savoir le Prix Carmignac qui récompense depuis presque 10 ans le photojournalisme. Magnifiques photos de l’iranienne Shirin Neshat et Josef Koudelka, l’un des plus célèbres et admirés photographe français d’origine tchèque, qui fête ses 80 ans cette année.
Mention spéciale pour Zhang Huan, le peintre coréen qui utilise les cendres de l’encens des temples pour réaliser ses toiles et l’installation colorée au nom interminable de l’artiste japonais Jacob Hashimoto (2500 papiers découpés), qui tel un grand mobile suspendu dans l’escalier, nous ramène au rez-de-chaussée où les œuvres exposées sont moins intéressantes (plus commerciales).
La balade se poursuit ensuite dans le parc attenant de 15 ha, aménagé par l’architecte paysagiste Louis Benech dont le souci majeur était de préserver le côté sauvage. Voilà la collection outside repartie en un jardin nord et un jardin sud où l’on devine des œuvres majeures comme « la Couvée », quelquesmagnifiques immenses œufs blancs maculés de Nils-Udo, les « Trois Alchimistes » de Jaume Plensa, « The FourSseasons » de Ugo Rondinone, « Lolo » de Wang Keping, etc.
Belle démarche et discrète consécration à l’art contemporain dans toutes ses dimensions. Juste une petite remarque car on a beaucoup insisté sur le côté spirituel avec lequel le lieu allait s’offrir au visiteur : brevage à l’entrée élaboré par le pharmacien de l’île (une eau citronnée à la menthe que l’on retrouve dans tous les endroits raffinés aujourd’hui) et le fait de devoir se déchausser et arpenter le lieu pieds nus. Un peu décevant par rapport à ce qui était annoncé… Par contre la buvette au milieu des arbres est un endroit merveilleux. N’hésitez pas à prendre le temps de vous y ressourcer après la visite, de quoi prendre des forces pour affronter les hordes de touristes qui envahissent l’île en saison…
La Fondation Carmignac ? Un très bel endroit en forme d’ode ou de poème à l’art et la nature qui doit prendre encore un peu de graine… On se réjouit déjà de la retrouver tel un fruit mûr dans quelques années.
Jusqu’au 4 novembre 2018
Villa Carmignac
Ile de Porquerolles
F- 83400 Hyères
Ouvert tous les jours de 10h à 20h en juillet-août, jusqu’à 19h en septembre et 18h en octobre & novembre
Entrée : 15 EUR plein/10 EUR réduit/5 EUR jeunes (12-26 ans)/gratuit jusqu’à 11 ans
Le nombre de visiteurs étant limité à 50 pers. par 1/2h, il est préférable de réserver sur le sitewww.fondationcarmignac.com#fondationcarmignac
« DEAD END » de SOPHIE CALLE au CHATEAU LACOSTE ****
On vous a déjà parlé l’année dernière à la même époque dans la même rubrique de ce lieu exceptionnel réalisé par Tadao Ando avec des chais de Jean Nouvel, non loin d’Aix-en-Provence où il est agréable de retourner comme en pélérinage chaque été, si l’on a la chance d’être dans la région. Outre le parc parsemé de sculptures et installations monumentales de Louise Bourgeois, Hiroshi Sugimoto, Alexandre Calder, Tunga, Jenny Holzer, Andy Goldsworthy, Kengo Kuma, Jean-Michel Othoniel, Liam Gillick, etc., deux espaces présentent des expositions temporaires.
Cette année, c’est Sophie Calle, l’artiste française atypique qui est à l’honneur. Elle y poursuit avec talent et humour sa quête d’analyse personnelle, familiale et affective. L’amour, la perte et la mort sont ses thèmes de prédilection. Dans la première salle -une galerie créée par Jean-Michel Wilmotte-, elle montre des pierres tombales et nous parle de son père et dans la deuxième -un pavillon que l’on doit à Renzo Piano-, elle installe « Douleur exquise »,sa pièce maîtresse. Elle traite d’une de ses relations amoureuses, avant d’arriver en Inde après un périple au Japon, où à reculons elle revient sur chaque jour qui vont l’amener à la 
rupture. Si l’on est une inconditionnelle comme moi de son travail et de sa démarche artistique unique, on a aucune peine à plonger dans son monde. Après « Les Dormeurs » son récit des gens qui dormaient une nuit dans son lit, l’analyse des lettres par divers spécialistes en tous genres d’une autre rupture amoureuse exposée à la BNF, il y a quelques années, la mise en scène de la mort de sa mère au Palais de Tokyo ou son faux mariage, Sophie Calle analyse les processus que nous créons pour gérer ces moments particulièrement difficiles en public ou en privé. Un art de l’introspection et de la mise en scène sans voyeurisme aucun et avec beaucoup de respect.
Notez encore qu’elle a désormais sa place dans le parc avec une sépulture qui joue sur les deux plans : installation permanente et lieu de performance car nous rentrons en jeu. Je ne vous en dis pas plus sauf que cela vaut la peine de la chercher.
Jusqu’au 15 août 2018
2750, Route de la Cride
F-13 610 Le Puy Ste-Réparade
Tél. : +33 4 42 61 92 92
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
Entrée : 15 EUR plein/12 EUR réduit/10 EUR étudiants
www.chateau-la-coste.com #chateaulacoste
« PICASSO et les maîtres espagnols » aux CARRIERES de LUMIERE ***
Un endroit incontournable, si vous ne le connaissez pas encore ! Magique ! Spectacle multimédia en forme de projection d’images sur les murs en calcaire de l’ancienne carrière, reconvertie en un gigantesque cinéma. Une immersion visuelle et sonore dans un cadre unique. Chaque année, le thème change et c’est fascinant. Cette année, ce sont les chefs-d’œuvre de Pablo Picasso, Francisco Goya, Joaquim Sorolla etc. précédés d’une séquence plus courte « Flower Power La Culture Pop » aux accents hippie et fleurs géantes, cette génération des années 60 qui a changé le monde.
Un nouveau concept d’expositions numériques immersives projetées en continu.
A ne pas rater, avec ou sans enfants.
Jusqu’au 6 janvier 2019
Route de Maillane
F-13 520 Les Baux-de-Provence
Ouvert tous les jours de 9h30’ à 19h30’ en juillet-août, jusqu’à 19h en septembre/octobre et de 10h à 18h en novembre/décembre & janvier
Entrée : Pass Baux-de-Provence (visite combinée avec le Château)
N.B.: Veillez à prendre un pull car il fait frais à l’intérieur et le décalage avec l’extérieur est important
http://www.carrieres-lumieres.com#carrieresdeLumieres
« PICASSO, MON AMI par LUCIEN CLERGUE » ***
Dans le cadre exceptionnel du Château des Baux-de-Provence, une exposition en plein air de photos de Picasso prises par son jeune ami Lucien Clergue, qu’il rencontra à la sortie d’une corrida en Arles. 20 ans d’amitié inattendue entre un jeune homme totalement inconnu et un vieil homme, qui pourrait être son grand-père, au faîte de sa gloire ! Une exposition qui présente ces deux décennies de complicité avec celui qui deviendra en quelque sorte le père spirituel du photographe, jusqu’à sa mort en 1973.
Clergue a bien à l’esprit que sa carrière artistique en dépend. Picasso ira jusqu’à lui dire « Tes photographies sont les carnets de croquis du Bon Dieu. » Parmi les passions qui les unit, la tauromachie dont ils ont tous les deux contracté le virus dans leur enfance. Mais encore les gitans, les saltimbanques, les Arlequins, les acrobates, les funambules, la musique gypsi , la guitare -c’est Lucien Clergue qui présenta à Picasso Manitas de Plata, le plus célèbre guitariste gitan né dans une caravane à Sète- dont il dira « Ses mains sont plus fortes que les miennes. Il faut les payer plus cher. »
Le maître ira jusqu’à influencer au plus profond le photographe qui, passionné du milieu naturel camarguais consacrera une grande partie de son travail à l’observeret à en dégager des formes à la fois abstraites et graphiques, comme sa série des épis de maïs où il est impossible de ne pas voir la filiation avec les encres de Picasso représentant Don Quichotte et Sancho Panza.
Clergue le suivra jusque dans son dernier atelier, Notre-Dame-de-Vie à Mougins, dont témoignent les nombreux et magnifiques clichés du maître entouré d’œuvres -toiles, sculptures, céramiques, dessins mais aussi instruments de musique, masques africains, etc.- avec lesquelles il se confond.
Jusqu’au 28 octobre 2018
Château des Baux-de-Provence
F-13 520 Les Baux-de-Provence
Ouvert de 9h à 19h en juillet/août/septembre, de 9h30’ à 18h30’ en octobre
Entrée : Pass Baux-de-Provence (visite combinée avec les Carrières)
http://www.chateau-baux-provence.com
« PICASSO PICABIA, La peinture au défi » au MUSEE GRANET**
Décidément Picasso est omniprésent ! Son nom seul sur une affiche fait courir les foules dans le monde entier et assure un succès garanti aux organisateurs. Ici, un dialogue inédit entre deux géants de la peinture moderne. 150 œuvres mises en confrontation entre les deux maîtres, à la fois proches et différents… Mais surtout une traversée d’une période essentielle de l’art moderne : cubisme, dada, classicisme, surréalisme, portrait, photographie, abstraction, etc.
Jusqu’au 23 septembre 2018
Place Saint-Jean-de-Malte
F-13 100 Aix-en-Provence
Tél. : +33 4 42 52 87 97
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 19h. Fermé le lundi
Entrée : 10 EUR plein/ 8 EUR réduit /gratuit – de 18 ans
http://museegranet-aixenprovence.fr
LES 70 ANS du FESTIVAL INTERNATIONAL d’ART LYRIQUE ***
Avec au programme les opéras « Ariane à Naxos » de Richard Strauss, « L’Ange de feu » de Sergueï Prokofiev, « La Flûte enchantée » de Mozart, « Didon et Enée » de Henry Purcell, etc. et des concerts, de musique de chambre et symphonique, voilà l’un des meilleurs festivals du genre dirigé de main de maître par Bernard Foccroulle, organiste de formation (Liège, 1953), qui après 12 ans de bons et loyaux services à sa tête tire sa révérence. Une personnalité aussi exceptionnelle que discrète qui a fait rayonner la Belgique à l’étranger.
Jusqu’au 24 juillet 2018
www.festival-aix.com
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Texte & Photos-montage Virginie de Borchgrave
Peintures, sculptures et installations inédites de cet artiste coréen (1956, Chung-Do) à l’honneur dans le cadre exceptionnel de la Fondation Maeght dans le sud de la France, à l’entrée de Saint-Paul de Vence : « Je suis venu à plusieurs reprises pour préparer l’exposition et à chaque fois, la Fondation Maeght m’a fait penser àun monastère. Ce lieu consacré à la création, à l’art, à sa présentation est pour moi un endroit de recueillement. La forme des toits, avec les bords courbes, me rappelle celle des temples avec leur toiture qui remonte et semble se redresser vers le ciel. La comparaison m’a toujours frappé. » Un rapprochement avec l’architecture mais aussi avec la lumière « monacale »,ajoute-t-il.
Un artiste dont le matériau essentiel est le charbon de bois -utilisé à ses débuts comme un fusain- qu’il taille, ponce, colle sur la toile et fixe au moyen d’un medium acrylique semi-transparent. Des œuvres où le noir règne en maître, même si la couleur n’est pas le résultat d’un choix conscient mais bien celui imposé par le matériau lui-même, issu en droite ligne de sa culture asiatique. Placé dans les fondations d’une nouvelle maison, il sert à protéger contre l’humidité, les insectes, etc. Et quand naît un enfant, c’est un morceau de charbon de bois accroché à une corde sur la porte de la maison qui signale sa naissance.
Un noir d’une densité incroyable. Certains tableaux sont des agglomérés -ou mieux des mosaïques- de morceaux noirs qui jouent entre différentes nuances de noir, s’amusent de divers reflets et contrastes. Des œuvres tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de la Fondation comme dans le patio, où l’on découvre face à la piscine de Marc Chagall, ces grandes pièces composées de morceaux de charbon de bois réalisées avec des fagots de sa ville natale, maintenus ensemble par des élastiques. Ils ont été carbonisés en montagne dans un four d’argile en forme d’igloo. Un processus qui a pris un mois : 15 jours à une température de 1000 degrés (comme pour la céramique) puis 15 jours de refroidissement. Transportés jusqu’ici, c’est « une rencontre entre les pins de Saint-Paul et de Corée. » Une idée que l’artiste apprécie par-dessus tout, à l’image de son mode de vie et ses déplacements depuis 30 ans entre la France et la Corée…
Lee Bae vit et travaille à Paris, où nous l’avons connu à travers la Galerie RX puis nous avons été le voir, il y a 2 ans, dans les écuries du Château de Chaumont à l’occasion du Festival international des Jardins www.domaine-chaumont.fr/fr/festival-international-des-jardins
En 2015-2016 et en 2018, nous l’avons retrouvé à la galerie parisienne Perrotin www.perrotin.com
A cheval entre Soulages et Rothko, Lee Bae, le peintre-sculpteur s’affirme comme une figure unique dans le monde de l’art contemporain. Un univers imprégné d’encre de Chine et de calligraphie. Sa façon à lui de garder le lien avec sa culture ancestrale.
Jusqu’au 17 juin 2018
Fondation Maeght
F-06570 Saint-Paul de Vence
Tél. : +33 4 93 32 81 63
Ouvert tous les jours (sans exception) de 10h à 18h (octobre – juin) et jusqu’à 19h (juillet -septembre)
Entrée : 15 EUR plein / 10 EUR réduit
www.fondation-maeght.com
« L’EMPIRE des ROSES. Chefs-d’œuvre de l’art persan du 19esiècle » ***
Texte & Photos-montage Virginie de Borchgrave
Dans une mise en scène de Christian Lacroix qui, bien qu’ayant le mérite d’être très claire et lisible ne m’a pas laissé une impression particulière, nous voilà plongés dans la dynastie des Qajars, un peuple d’origine turco-mongole. Installé en Iran depuis 4 siècles son mérite fut e.a. de donner au pays, à partir de la fin du XVIIIe s, une certaine stabilité politique. Mais entre la Russie et l’Angleterre expansionniste, rien ne fut très simple…
Au fil des salles et des dessins d’une grande finesse, des peintures (beaux portraits), des tapis, des céramiques, des bijoux, des costumes, des instruments de musique (avec à chaque fois, une illustration picturale en parallèle) etc., on découvre les diverses disciplines artistiques sous cette dynastie qui commence en 1779 et prend fin en 1925, lorsqu’un militaire iranien du nom de Reza Khan fomente un coup d’état et prend le pouvoir, fondant la dynastie des Pahlavi.
Des objets que l’on se surprend à observer avec une grande attention car ils sont autant de témoins parlants de la quête identitaire de cet immense pays qui s’étendait à l’époque du Golfe persique au Caucase.
Pourquoi « L’Empire des Roses » ? C’est le nom d’un des recueils les plus célèbres de la littérature persane « Le Golestan » écrit par Saadi au 13es. et traduit en français au 17eque les Qajars reprirent pour nommer leur palais à Téhéran. On peut le visiter car il abrite aujourd’hui le grand musée qui leur est consacré.
Véritable cours d’histoire joliment illustré, l’exposition nous apprend aussi des mots clefs de la culture persane tels que les grandes dynasties qui s’y sont succédées -Achéménide, Safavide, Sassanide- mais encore sur les divers courants religieux comme le soufisme -cœur de l’Islam-, le sunnisme et le chiisme.
L’une des meilleures manières de s’initier à la culture ce pays qui possède l’un des patrimoines les plus riches du monde et s’ouvre au tourisme depuis quelques années.
Jusqu’au 23 juillet 2018
Musée du Louvre-Lens
99, Rue Paul Bert
F-62 300 Lens
Tél. : + 33 3 21 18 62 62
https://www.louvrelens.fr/
XIVe édition du FESTIVAL INTERNACIONAL de POESIA****
GRANADA NICARAGUA AMERICA CENTRAL
Texte & Photo Virginie de Borchgrave
130 poètes en provenance de près de 60 pays des 5 continents se retrouvent pendant une semaine dans la plus belle ville coloniale du Nicaragua -et l’une des plus intéressantes d’Amérique centrale avec La Antigua Guatemala- pour déclamer leurs poèmes écrits dans leur langue maternelle et traduits ensuite en espagnol par des étudiants en lettres ou des écrivains comme e.a. Gioconda Belli, la plus célèbre écrivain nicaraguayenne dont la renommée dépasse de loin les frontières du monde latin.
Considéré à juste titre aujourd’hui comme l’un des événements poétiques majeurs dans le monde littéraire, le festival créé en 2005 par le poète Francisco de Asis Fernández a contribué à montrer une autre image du Nicaragua, un pays encore méconnu, dont la réputation a été fameusement abîmée au XXe s. par des années de guerre et de soubresauts politiques. Le FIPG donne enfin à Granada la place qu’elle mérite sur la carte historique des villes coloniales de l’Amérique latine.
Au menu de cette édition, un hommage est rendu à deux poètes d’Amérique centrale, le nicaraguayen Fernando Silva Espinoza, à la fois pédiatre, poète, conteur, nouvelliste, essayiste, peintre et linguiste (rien que cela) et à l’hondurien Roberto Sosa, considéré comme le plus prestigieux représentant du genre dans son pays.
Un festival populaire avant tout qui n’a pas lieu dans des salles de théâtre pour un public averti où il faut réserver et payer ses places mais qui se déroule sur la place principale de la ville et est entièrement gratuit ! Il faut savoir qu’un énorme travail est fait en amont pour inciter les gens d’ici et des autres villes du pays à y participer. Quand on voit la foule qui s’y presse, le pari paraît gagné. Une session « microfono abierto » les après-midi permet aussi à tout un chacun d’y prendre part en présentant ses propres poèmes.
Un festival fréquenté par des jeunes car il récompense aussi les poètes en herbe. Qui connaît un peu le pays sait qu’au cœur de tout Nicaraguayen sommeille un poète qui s’ignore…
Belle initiative pour soutenir la poésie et éveiller la sensibilité à fleur de peau des autochtones.
Un langage universel qui ouvre la porte à la littérature, la culture et l’art en général.
Et un prétexte unique au cœur de l’hiver pour planifier un voyage là-bas !
Du 11 au 17 février 2018
www.festivalpoesianicaragua.com
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