In tegenstelling tot de meerderheid van de hedendaagse kunstenaars, is James Ensor, een honkvaste Vlaming, die altijd aan zijn Oostende verknocht is gebleven. Slechts daar kan hij leven en werken; een rasechte “somewhere”

VERLENGD.

 

In tegenstelling tot de meerderheid van de hedendaagse kunstenaars, is James Ensor, een honkvaste Vlaming, die altijd aan zijn Oostende verknocht is gebleven. Slechts daar kan hij leven en werken; een rasechte “somewhere” voor wie zich mijn artikel herinnert.http://www.quovadisart.be/tuymans-kunst/

Zijn vader mag dan wel een in België geboren Engelsman zijn, zoon James heeft alles van de echte, Franstalige, Vlaming: verknocht aan zijn stad, ietwat schuchter maar met een temperament die perfect de “rigueur flamande et fantaisie latine” uitbeeldt.

Dit vind je terug in zijn beschrijving van zijn leven en werk : “Ah! La vie n’est que palpitation et l’histoire d’icelle fut l’histoire de ma peinture. Vie simple, uniforme, de bon ton, dit-on, mais emplie des couleurs vives et tendres vomies par les poissons nacrés, pêchés dans l’eau vive de Phnosie par les pêcheurs de narquoisie”

Verder, veronderstel, en hoop ik, dat ik u Ensor niet meer hoef voor te stellen. Maar of u hem goed kent, of slechts oppervlakkig, nu is het moment om uw kennis op een degelijk peil te brengen; de Mu.Zee in Oostende verwacht u met schilderijen en tekeningen komende uit de collectie van het KMSK Antwerpen.

Werken die u waarschijnlijk zelden, of zelfs nooit, gezien hebt. De tentoonstelling is opgesplitst in drie thema’s: Landschappen en fantastische composities – Stillevens – Jonge burgervrouwen.

U hoeft mij natuurlijk niet te geloven, maar bij de drie thema’s, zitten enkele (vele) parels.

En als ik zeg parels, dan is dat een understatement, want op een parel ben ik vlug uitgekeken en naar een werk van Ensor, kan ik kijken, nog eens kijken, en blijven kijken.

Voor de kenners die vinden dat stillevens saai zijn en voorbijgestreefd door de kleurenfotografie, raad ik toch ook maar aan om te gaan kijken; geen enkele foto, hoe technisch perfect ze ook is, kan de ziel van een schilderij evenaren en wat het saai zijn betreft, ja hier zitten weinig of geen dubbele bodems in verscholen en ook weinig of geen filosofische of politieke berichten; alleen zuivere tekenen -en schildertechnieken, om met verf en teken alaam, zo getrouw mogelijk de werkelijkheid te benaderen. Allemaal een beetje ouderwets misschien, maar o zo mooi qua vorm en kleur. “C’est dans la nature morte que l’artiste se montre parfait coloriste. Les légumes sont rutilants”scrijft Ensor in een brief aan Pol De Mont.

Al dit positieve vind je terug in de stillevens en ook vooral in de prachtige en weinig gekende schilderijen met de jonge burgervrouwen zoals bv.: Après-midi à Ostende – L’attente – La mangeuse d’huîtres.

Ensor is kunstenaar in hart en nieren, een rusteloze zoeker die altijd andere, nieuwe kunstvormen zoekt en niet bang is alternatieve stijlen en technieken uit te proberen en te verdedigen. Hij mag dan wel een grote individualist zijn, die moeilijk is onder te brengen in een bepaalde kunststroming, de impressionisten hebben hem in zeker mate beïnvloed.

Deze expo had van mij zeker een maximum van vijf hartjes gekregen, ware het niet dat ik persoonlijk, de werken van Spilliaert uit de permanente collectie, die naast Ensor hangen, zou vervangen door de Ensor collectie van de Mu.Zee; Ensor verdient zeker die spotlights.

In de museumshop zijn er uiteraard mooie boeken met kleurenfoto’s maar, interessanter voor de bezoeker, is een kleine catalogus met foto’s en uitleg, verkrijgbaar in vier talen, voor slechts 8 EUR, zeker zijn geld waard.

 

Wat zegt het museum

James Ensor is wereldwijd gekend:  overal ter wereld hebben musea, verzamelaars en liefhebbers belangstelling voor zijn grensverleggende kunst. Lang voor de term een modieus cliché werd, was Ensor wel degelijk een game changer. Toch staat zijn kunst zelf nog al te vaak in de schaduw van de populaire legende: die rare, mensenschuwe snuiter achter zijn piano in zijn Oostends schelpenwinkeltje.

De afgelopen jaren werd de Antwerpse Ensorverzameling tentoongesteld in New York, Chicago, Los Angeles, Tokyo, Bazel, Kopenhagen en Utrecht. Het KMSKA geeft aan Mu.ZEE 26 schilderijen in langdurig bruikleen. Daarnaast worden wisselende ensembles met tekeningen tentoongesteld.

 

Toegangsprijzen

€9 individuele bezoeker
€7,50 groepen vanaf 15 pp, 55+
€1 jongeren van 13 tot en met 26 jaar
Gratis kinderen tot en met 12 jaar

 

PROLONGATION.

Contrairement à la plupart des artistes contemporains, James Ensor, est un Flamand convaincu, toujours resté attaché à sa ville d’Ostende. C’est seulement là qu’il peut vivre et travailler; un vrai “somewhere” pour ceux qui se souviennent de mon article. http://www.quovadisart.be/tuymans-kunst/

Bien que son père soit Anglais, né en Belgique, son fils James a tout du vrai Flamand francophone :attaché à sa ville, un peu timide mais avec un tempérament qui représente parfaitement la “rigueur flamande et fantaisie latine”.

C’est ce qu’on retrouve dans la description qu’il donne lui-même de sa vie et de son œuvre : “Ah! La vie n’est que palpitation et l’histoire d’icelle fut l’histoire de ma peinture. Vie simple, uniforme, de bon ton, dit-on, mais emplie des couleurs vives et tendres vomies par les poissons nacrés, pêchés dans l’eau vive de Phnosie par les pêcheurs de narquoisie”.

Je présume, et espère, que je n’ai plus à vous présenter Ensor. Mais que vous le connaissiez bien, ou seulement superficiellement, vous avez l’occasion de mettre vos connaissances à  niveau; le Mu.Zee à Ostende vous attend avec des peintures et des dessins en provenance de la collection du Musée Royal des beaux-arts d’Anvers. Des œuvres que vous n’avez vues que rarement, voire jamais.

L’exposition comporte trois thèmes : paysages et compositions fantastiques – natures mortes –jeunes femmes bourgeoises.  Vous n’êtes pas obligés de me croire, mais dans les trois thèmes on peut trouver quelques (nombreuses) perles.  Et quand je dis perles, ce n’est qu’un euphémisme, car sur une perle, mon regard se lasse bien vite, alors qu’une œuvre d’Ensor, je peux la regarder, encore regarder et continuer à regarder.

Pour les connaisseurs qui estiment que les natures mortes sont ennuyeuses et dépassées par la photographie en couleur, je recommande la visite ; pas une photo, même parfaite au point de vue technique, ne peut rivaliser avec l’âme d’une peinture de qualité, quant à “ennuyeuse“, il ne faut ni chercher de double fond, ni de messages cachés et encore moins de messages des techniques de dessin et de peinture ; question de reproduire aussi fidèlement que possible la réalité par de simples techniques de dessin et de peinture.

Tout cela peut paraitre démodé, mais reste oh combien superbe dans la forme et la couleur.

“C’est dans la nature morte que l’artiste se montre parfait coloriste. Les légumes sont rutilants”c’est ce qu’Ensor écrit à Pol De Mont.

Tout ce côté positif est à voir dans les natures mortes mais surtout dans les superbes, mais peu connues, peintures de jeunes bourgeoises telles que : Après-midi à Ostende – L’attente – La mangeuse d’huîtres.

Ensor est un artiste dans l’âme, continuellement à la recherche de nouvelles et différentes formes d’art, et qui n’a pas peur d’essayer et de défendre des techniques et des styles alternatifs. Même si c’est un grand individualiste, qu’on ne peut facilement mettre dans un des mouvements de l’art, il est clair que les impressionnistes l’ont, d’une certaine manière, influencé.

Cette exposition aurait pu recevoir de ma part un maximum de cinq cœurs, si ce n’est que personnellement, j’aurais voulu voir les Ensor de la collection permanente remplacer les Spilliaert qui sont restés aux cimaises.

Vous trouverez dans la boutique du musée de beaux ouvrages avec photos de couleurs, mais plus intéressant pour le visiteur, il existe un petit catalogue avec photos et explications, disponible en quatre langues, en vente pour 8 euros et qui vaut son argent.

 

Que dit le musée

James Ensor est connu dans le monde entier:partout dans le monde, musées, collectionneurs et amateurs se passionnent pour son art précurseur. Bien avant que le terme ne devienne un cliché à la mode, Ensor était ce que les anglais-saxons nomment un « game changer », autrement dit un authentique novateur. Pourtant, son œuvre demeure encore trop tenue dans l’ombre de la légende populaire : celle d’un drôle d’hurluberlu qui préférait à la compagnie des hommes jouer du piano dans le magasin de coquillages de ses parents à Oostend.

Ces dernières années, la collection Ensor d’Anvers a été exposée à New York, Chicago, Los Angeles, Tokyo, Bazel, Copenhague et Utrecht. Le KMSKA a mis à la disposition de Mu.ZEE pas moins de 26 tableaux sous forme de prêts à long terme. Des ensembles variables de dessins sont régulièrement présentés au public.

 

PRIX DES TICKETS D’ENTRÉE

€ 9  Individuel
€ 7,50  Réduction
€ 1  Jeunes de 13 à 26 ans
Gratuit pour les enfants jusqu’à 12 ans