Une fois n’est pas coutume et je ferai une exception à la règle de ne pas commenter les expositions en galerie. Greta Meert expose en effet sur trois étages une magnifique exposition dédiée à Jeff Wall. Ce photographe canadien s’est surtout fait connaître par ses mises en scène présentées dans des caissons lumineux, ce qui n’était pas encore banalisé par la publicité dans les années 90. Beaucoup de ses mises en scène rappelent subtilement des tableaux comme par exemple de Cézanne ou Delacroix. Véritable icône de la photographie contemporaine, cette exposition est un must pour les photographes, amateurs de photographie et tout connaisseur d’Art contemporain. 

Ci-dessous un texte en anglais trouvé sur le site de la galerie.

Ik maak vandaag een uitzondering op de regel om geen commentaar te geven op galerietentoonstellingen. Greta Meert stelt inderdaad een prachtige tentoonstelling op drie verdiepingen voor gewijd aan Jeff Wall . Deze Canadese photograaf werd vooral bekend in de jaren negentig met zijn gigantische ensceneringen die in lichtboxen werden gepresenteerd. Dit is vandaag banaal in de reclamewereld, maar in die jaren een echte innovatie die een nieuwe ‘ aura’ bracht rond zijn werken. Veel van zijn ensceneringen doen op subtiele wijze denken aan schilderijen zoals die van Cézanne of Delacroix. Deze tentoonstelling rions een waar icoon van de hedendaagse fotografie, is een must voor fotografen, fotografieliefhebbers en elke kenner van hedendaagse kunst.
Hieronder is een tekst in het Engels te vinden op de website van de galerie.

Jeff Wall is renowned for large-format photographs with subject matter that ranges from mundane corners of the urban environment, to elaborate tableaux that take on the scale and complexity of 19th-century history paintings. 

Wall struck on the idea of producing large, backlit photographs after seeing an illuminated advertisement from a bus window. Having recently been to the Prado, Madrid, the artist combined his knowledge of the Western pictorial tradition – he had studied art history at London’s Courtauld Institute – with his interest in contemporary media, to create one of most influential visions in contemporary art. Wall calls his photographs ‘prose poems’, after the writings of Charles Baudelaire, a description that emphasises how each picture should be experienced rather than understood as an illustration of a specific narrative. His pictures may depict an instant in a scenario, but the before and after that moment are left unknown, allowing them to remain open to multiple interpretations. The prose poem format allows any truth claims for the photograph – the facts we expect from journalistic photography – to remain suspended, and Wall believes that in that state of suspension the viewer experiences pleasure.

Rue de Canal – Kanaalstraat 13

1000 Brussels

14-18 h Mardi- Samedi Dinsdag-Zaterdag