Avec quelques œuvres représentatives – vidéos, sculptures, aquarelles et une installation, prolongation ou mieux habillage de la projection – et un titre aux mots judicieusement choisis, la curatrice Helena Kritis assistée de Magdalena de la Barrera nous livre une démonstration extrêmement parlante de l’œuvre de l’artiste libanais Ali Cherri, né à Beyrouth en 1976, en pleine guerre civile.
C’est e.a. avec la boue ou la rencontre entre la terre et l’eau au Soudan, à travers le travail des briquetiers saisonniers près du barrage de Merowe, l’une des plus grandes centrales hydroélectriques d’Afrique aux conséquences environnementales tragiques ; ou avec le travail de l’argile associé à des masques ou des fragments d’objets trouvés que l’artiste utilise comme témoignages pour exprimer “les conséquences de la violence et résister à son effacement de l’histoire”.
Cherri, sensible aux “témoins en attente” imagine des scénarios, tantôt à Chypre parce que cette île divisée depuis 1974 entre communautés chypriote grecque et chypriote turque lui rappelle ses origines – Il y filme un veilleur au bord de l’épuisement – , tantôt dans une base militaire française où l’on suit la journée d’une sentinelle, construit, au fil des années, une œuvre qui interroge la notion de survie et suggère que “tant que les cycles de violence se poursuivent, la vie se réduit à la survie.”
Et encore des sculptures, un bas-relief, des figuiers de Barbarie – la plante par excellence qui divise les territoires dans le bassin méditerranéen – moulés en résine, des bronzes, figures hybrides, mi-animales, mi-humaines un peu effrayantes, etc.
Bref, une exposition imposante tant sur la forme que le fond qui nous a fait découvrir une figure importante de la scène contemporaine actuelle, reparti déjà en 2022 de la Biennale de Venise avec le Lion d’argent.
Notez que les vidéos sont les pièces maîtresses de l’exposition et qu’il faut vraiment prendre le temps de les regarder jusqu’à la fin.
