Lutz Bacher (1943-2019) est une artiste américaine dont la carrière débute dans les années 1970 à Berkeley, en Californie, sous un pseudonyme désignant un personnage énigmatique et culte qui était, en réalité, l’épouse d’un astrophysicien de Berkeley. Son œuvre inclassable interroge les fondements mêmes de l’art, qu’il s’agisse de l’objet trouvé, du contexte, de la manipulation ou des souvenirs, rejoignant ainsi la belle définition de Guy Duplat dans La Libre, selon laquelle « elle brouillait la logique de nos objets », faisant de son exposition une expérience intéressante, même pour ceux qui ne sont pas adeptes d’un art dit intellectuel.

Dans un tout autre registre, l’exposition « Call Me Gravity» demeure une expérience déroutante dont je n’ai, pour ma part, presque rien saisi ou voulu saisir ; le texte de la curatrice, tout comme le livret explicatif disponible au musée, ne permettent guère d’éclaircir les intentions de la proposition, une désorientation encore accentuée par l’absence totale de cartels dans les salles, laissant le visiteur dans l’impossibilité d’identifier les auteurs des œuvres présentées.

La communication du Wiels :

Lutz Bacher (1943-2019) a vécu à Berkeley, en Californie, et à New York. C’est sous ce pseudonyme qu’elle a commencé à. créer dans les années 1970. Ses premières œuvres étaient des photographies : certaines qu’elle prenait elle-même, d’autres qu’elle trouvait, qu’elle transformait pour leur donner une nouvelle résonance en les déformant, les modifiant ou les combinant, faisant apparaître des détails semi-cachés. 

Sa méthode repose souvent sur le hasard et sur l’attention portée aux aléas du monde. Une approche qu’elle transposera ensuite à d’autres médiums et qui l’amènera à explorer la sculpture, la vidéo et, enfin, de grandes installations conçues pour les espaces muséaux. Lutz Bacher a cultivé l’idée qu’un·e artiste peut travailler à partir de ce qui existe déjà, en laissant émerger les irruptions de beauté, de comédie ou de violence. Sa démarche s’inscrit dans la tradition du ready-made, tout en brouillant sa logique, en utilisant un vaste éventail de matériaux trouvés — textes, fragments d’archives, musique et objets — dans des mises en relation souvent inattendues et audacieuses.

 L’exposition thématique collective Call me gravity s’intéresse à la notion de dette sous plusieurs facettes, et notamment à son impact sur les corps et les perceptions contemporaines. Au-delà de son sens économique, comme promesse de remboursement, la dette engage des dimensions sociales, spatiales, historiques et affectives. Elle se manifeste concrètement dans la prolifération des crédits, mais se tapit aussi dans ce qui échappe à la mesure, dans ce qui n’est ni comptabilisé ni reconnu.

Call me gravity réunit des artistes internationales qui explorent ces dynamiques à travers des formes essentiellement sculpturales, ancrées à l’architecture post-industrielle du bâtiment. Les œuvres portent attention à ce qui est tenu hors champ, considéré comme inutile ou excédentaire — des formes de travail et de soin, notamment — mais qui s’avèrent pourtant indispensables au système. Elles interrogent également la réduction progressive de la sphère publique et de ses infrastructures, prises dans l’orbite du capital, ou bien la production artistique elle-même

Artistes participant·e·s : Dora Budor, Niloufar Emamifar, Annaïk Lou Pitteloud, Georgia Sagri, Gianna Surangkanjanajai et Sung Tieu

WIELS, Centre d’art contemporain

Ma-Di : 10-18 10€

Lutz Bacher –>9/8 Call me gravity –> 20/9

Avenue Van Volxem 354

1190 Bruxelles

 Lutz Bacher (1943-2019) was een Amerikaanse kunstenares wier carrière in de jaren zeventig in Berkeley, Californië, begon . Lutz Bach is  een pseudoniem en ze was een raadselachtig en cultfiguur die in werkelijkheid de echtgenote van een astrofysicus uit Berkeley was. Haar onclassificeerbare oeuvre bevraagt de fundamenten van de kunst zelf, of het nu gaat om het gevonden voorwerp, de context, manipulatie of herinneringen, en sluit daarmee aan bij de treffende definitie van Guy Duplat in La Libre, volgens welke “ze de logica van onze objecten vertroebelde”, wat haar tentoonstelling tot een interessante ervaring maakt, zelfs voor degenen die geen liefhebber zijn van zogenaamde intellectuele kunst. In een totaal ander register blijft de tentoonstelling

“Call Me Gravity” een verwarrende ervaring waarvan ik persoonlijk bijna niets heb begrepen of wou begrijpen; de tekst van de curator, evenals het verklarende boekje in het museum, werpen nauwelijks licht op de bedoelingen van de curatrice, een desoriëntatie die nog wordt versterkt door de totale afwezigheid van zaalteksten, waardoor de bezoeker niet kan achterhalen wie de gepresenteerde werken heeft gemaakt.

Het Wiels schrijft:Lutz Bacher (1943–2019) woonde in Berkeley en later in New York, en begon in de jaren zeventig onder dit pseudoniem kunst te maken. Haar vroegste kunstwerken maakte ze nog met een camera. Ze nam zelf foto’s of bewerkte gevonden beelden, waaraan ze een nieuwe laag toevoegde door ze te vervormen, bewerken en combineren, of door half verborgen details te onthullen. 

Haar methode was vaak gebaseerd op toeval, een ontdekking van wat de wereld op haar pad bracht – een openheid die zich later uitbreidde naar objecten, videowerk en grootschalige museale installaties. Bacher koesterde het idee dat een kunstenaar zich kan verhouden tot kunst en leven via wat de wereld al heeft voortgebracht, en liet zich zo overvallen door de vele plotselinge invallen van schoonheid, humor of geweld. Het was een benadering van kunst die de kunsthistorische traditie van de ‘readymade’ omarmde, maar tegelijkertijd de logica ervan vertroebelde door een brede waaier aan materialen – teksten, archieffragmenten, muziek en objecten – op onconventionele wijze te combineren. De tentoonstelling Call me gravity onderzoekt het begrip schuld vanuit verschillende invalshoeken — en in het bijzonder de impact ervan op het lichaam en hedendaagse opvattingen. Schuld omvat niet enkel een economische dimensie, maar ook sociale, ruimtelijke, historische en emotionele aspecten. Ze komt concreet tot uiting in de wildgroei aan kredietlijnen, maar schuilt ook in wat niet meetbaar is, wat niet in rekening wordt gebracht of erkend.

Call me gravity brengt internationale kunstenaars samen die deze dynamieken in hun werk verkennen, voornamelijk via sculpturale vormen verankerd in de postindustriële architectuur van het gebouw. De werken vestigen de aandacht vestigen op wat buiten beeld blijft — wat als nutteloos of overbodig wordt beschouwd, zoals vormen van arbeid en zorg, maar toch onmisbaar blijkt voor het systeem. Ze verwijzen ook naar de inkrimping van de publieke sfeer en haar infrastructuur, in de greep van het kapitaal, en stellen de artistieke productie zelf ter discussie.

Deelnemende kunstenaars: Dora Budor, Niloufar Emamifar, Annaïk Lou Pitteloud, Georgia Sagri, Gianna Surangkanjanajai en Sung Tieu

WIELS, Hedendaagse Kunstencentrum

Van Volxemlaan 354 1190 Brussel

Di-Zo : 11-18; 10€

Lutz Bacher –>9/8 Call me gravity –> 20/9