L’œuvre de Jacqueline de Jong recouvre un des trois étages du Wiels ; la majeure partie des œuvres présentées datent de la période contestataire des années 60 et 70. C’est brutal , passionné, radical, subversif, révolutionnaire, confus, d’un érotisme débridé, explosif. C’est un mélange pictural ou on retrouve cobra, l’expressionnisme, l’art brut et les idées révolutionnaires du situationnisme. C’est un langage pictural assez proche d’Alechinsky avec des figures monstrueuses et une grande spontanéité …mais en beaucoup plus violent. Il faut s’accrocher, mais quelle force !

 Les deux autres étages sont consacrés à des artistes belges. Le thème Regenerate indique la revitalisation que l’art peut offrir. La plupart des productions datent de la période du confinement. Comme beaucoup d’expositions aujourd’hui il y a une pléthore de jeunes artistes . C’est finalement une exposition joyeuse, pétillante, pleine d’entrain et de surprises. On a l’impression que la méditation forcée pendant la période du confinement a secoué un peu la lourdeur et le besoin cryptique prétentieux des œuvres pré-corona, et c’est une bonne chose…

Wiels écrit :

Par sa figuration et son style exubérant, l’artiste néerlandaise Jacqueline de Jong crée des œuvres désinhibées, qui combinent humour, érotisme, violence et engagement politique. Depuis le début des années 1960, De Jong embrasse l’image picturale comme site de confusion et de subversion. Mêlant l’absurde à l’énigmatique, elle fait partie des artistes qui ont réintroduit des formes de narration en faisant des emprunts à la culture populaire, au cinéma et à l’illustration. Avide d’expérimentations, Jacqueline de Jong se joue de la forme, des styles et des idiomes picturaux pour développer un travail singulier et subversif. 

Née au Pays-Bas en 1939, de Jong a voyagé à travers l’Europe, où elle a été en contact avec de nombreux mouvements d’avant-garde – elle a notamment participé au groupe radical de l’Internationale Situationniste qui voulait en finir avec la société du spectacle et de consommation. Active comme peintre, elle fut aussi graphiste et rédactrice en chef du The Situationist Times.

L’exposition au WIELS offre l’occasion de découvrir ou de re-découvrir l’œuvre foisonnante de De Jong dans une présentation non-linéaire où les œuvres d’époques différentes se répondent, suivant une logique de dérive chère à l’artiste.

Rassemblant un grand nombre d’artistes, Regenerate offre une vision actuelle à la fois joyeuse, critique, prudente et optimiste, au fil d’œuvres récentes créées par des artistes en Belgique (avec des escapades occasionnelles au-delà des bulles et des frontières).

Explicitement ou implicitement, les œuvres sélectionnées témoignent de la revitalisation que l’art peut offrir. En se concentrant sur des productions récentes, le projet explore ce qui a émergé durant cette période teintée d’imprévisibilité et d’isolement, et analyse comment la pandémie et son impact ont, jour après jour, sculpté nos imaginaires.

Artistes: Cecilia Bjartmar Hylta, Elen Braga, Carlos Caballero, Chloë Delanghe, Bram Demunter, Effi & Amir, Eitan Efrat & Sirah Foighel Brutmann, Helen Anna Flanagan & Josefin Arnell, Eva Giolo, Corentin Grossmann, Tom Hallet, Nokukhanya Langa, Eva L’Hoest, Sandrine Morgante, Camille Picquot, Batsheva Ross, Marie Zolamian

La société humaine fait preuve d’une résilience et d’un pouvoir de régénération remarquables. Après chaque cataclysme, qu’il soit provoqué par l’homme, par la nature, ou (comme c’est souvent le cas) par une combinaison des deux, les communautés se relèvent, se secouent et repartent de plus belle. Un processus de reconstruction qui s’accompagne la plupart du temps de bouleversements, mais la remise à zéro des compteurs engendre également toujours de nouvelles priorités et des schémas comportementaux nouveaux. 

De tous temps, les artistes ont été d’excellents baromètres de ces périodes de renouveau, ouvrant la voie en témoignant de nos combats et de notre confusion. Ces derniers mois d’isolement social ont offert l’opportunité de se réévaluer, de se questionner soi-même mais aussi de s’interroger sur les comportements de la société, d’imaginer ce qui pourrait devenir le « nouveau normal ». Pour tout le monde, cela a révélé ce qui était superflu, ce qui était essentiel, même si les conclusions tirées sont loin d’être universelles. Il est trop tôt pour savoir quel type de société émergera de la pandémie de Covid-19 – ou quand elle se calmera au niveau global –, mais WIELS saisit ce moment pour explorer de nouvelles formes de présentation publique.

WIELS propose de partager ses ressources avec de nombreux acteurs de sa communauté artistique, créative et intellectuelle. En tant que centre artistique, le WIELS offre avant tout un espace d’attention publique : aux praticiens, à leurs pratiques et idées. Regenerate vise donc à fournir cette attention sous forme d’une plateforme publique accompagnée d’un soutien financier, intellectuel et logistique pour les pratiques qui ne peuvent compter sur les mécanismes du marché de l’art, de plus en plus instables et de moins en moins fiables. À cette époque où le digital ne cesse de gagner du terrain, WIELS privilégie les rencontres interpersonnelles et avec les œuvres d’art, auxquelles les médias sociaux et les interactions en ligne ne pourront jamais se substituer.

WIELS, Centre d’art contemporain

Avenue Van Volxem 354

1190 Bruxelles

Tél +32 (0) 2 340 00 53

MA-DI 11-18

10€

Het oeuvre van Jacqueline de Jong beslaat een van de drie verdiepingen van het Wiels; de meeste van de geëxposeerde werken dateren uit de periode van de contestatie en protest  van de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Het is brutaal, gepassioneerd, radicaal, subversief, revolutionair, verward, ongebreidelde erotiek, explosief. Het is een picturale mengeling waarin we cobra, expressionisme, art brut en de revolutionaire ideeën van het situationisme aantreffen. Het is een beeldtaal die dicht bij Alechinsky staat, met monsterlijke figuren en een grote spontaniteit… maar dan wel veel heftiger. Niet echt voor watjes, maar wat een kracht!

De twee andere verdiepingen zijn gewijd aan Belgische kunstenaars. Het thema Regenerate duidt op de revitalisering die kunst kan bieden. De meeste producties dateren uit de periode van de lock-down. Zoals vele tentoonstellingen vandaag ishet een groepstentoonstelling met een storm van jong talent. Uiteindelijk is het een vrolijke, sprankelende tentoonstelling geworden, vol creativiteit en verrassingen. Men krijgt de indruk dat de gedwongen meditatie tijdens de periode van lock-down iets nieuws heeft doen ontstaan : luchtiger, minder cryptisch,minder pretentieus, minder zwaar, dichter bij het leven …en dat is maar goed ook.

Wiels schrijft:

In haar eigen uitbundige figuratieve stijl creëert de Nederlandse kunstenares Jacqueline de Jong ongeremde werken over humor, erotiek, geweld en politiek engagement. Sinds het begin van de jaren zestig omarmt de Jong het picturale beeld als vehikel voor verwarring en subversie. Het absurde en het mysterieuze vinden elkaar in verhalende beelden geïnspireerd door populaire cultuur zoals film en illustratie. Gepassioneerd door het experiment speelt Jacqueline de Jong met vorm, stijl en beeldspraak om haar werken te ontwikkelen.

Jacqueline de Jong is afkomstig uit Nederland (1939) en maakte deel uit van verschillende avant-gardistische bewegingen in heel Europa. Als lid van de Situationistische Internationale ijverde ze voor het einde van de spektakel- en consumptiemaatschappij. Ze was actief als schilderes, grafisch ontwerpster en eindredactrice voor The Situationist Times.

De tentoonstelling in WIELS biedt de mogelijkheid om het brede spectrum aan werken van de Jong te ontdekken of herontdekken in een niet-lineaire presentatie waarin werken uit verschillende tijdperken op elkaar reageren, volgens de eigenzinnige logica van dwalen van de kunstenares zelf.

Regenerate brengt een groot aantal kunstenaars samen om een uitbundige, kritische, voorzichtige en optimistische kijk op het huidige moment te bieden.

Regenerate presenteert recent werk van kunstenaars in België (met enkele uitstapjes buiten grenzen en bubbels). Expliciet of impliciet getuigen de geselecteerde werken van de revitalisering die kunst kan bieden. Door zich te richten op recente producties, verkent het project wat er tijdens deze periode van onvoorspelbaarheid en isolatie is ontstaan, en hoe de pandemie en haar gevolgen onze verbeelding dag na dag vormgeven.

Kunstenaars :Cecilia Bjartmar Hylta, Elen Braga, Carlos Caballero, Chloë Delanghe, Bram Demunter, Effi & Amir, Eitan Efrat & Sirah Foighel Brutmann, Helen Anna Flanagan & Josefin Arnell, Eva Giolo, Corentin Grossmann, Tom Hallet, Nokukhanya Langa, Eva L’Hoest, Sandrine Morgante, Camille Picquot, Batsheva Ross, Marie Zolamian

De menselijke samenleving is buitengewoon veerkrachtig en heeft het vermogen om zichzelf te herstellen. Na elke ramp, of die nu door de mens, de natuur, of (zoals meestal) een combinatie van beide is veroorzaakt, staan gemeenschappen te popelen om de draad weer op te pakken, de rug te rechten en opnieuw te beginnen. Dit proces van heropleving gaat zelden zonder slag of stoot. Maar wanneer de reset-knop wordt ingedrukt, ontstaan er nieuwe prioriteiten en gedragspatronen.

Kunstenaars zijn altijd uitzonderlijke barometers van dergelijke heroplevingen geweest die ons de weg wijzen en tegelijkertijd getuige zijn van onze worstelingen en verwarring. Door het sociale isolement van de afgelopen maanden hebben wij de kans gekregen onszelf te evalueren. Niet alleen onszelf, maar ook het gedrag van de samenleving werd in vraag gesteld, samen met een onderzoek naar het “nieuwe normaal”. Deze periode bracht voor iedereen aan het licht wat overbodig en wat essentieel is, maar de getrokken conclusies zijn verre van universeel. Hoewel het nog te vroeg is om te voorspellen welke soort samenleving uit de COVID-19-pandemie zal ontstaan, laat staan wanneer deze wereldwijd onder controle zal zijn, toch grijpt WIELS dit moment aan om nieuwe vormen van publieke presentatie te verkennen. 

WIELS stelt voor om haar middelen te delen met talloze spelers uit haar artistieke, creatieve en intellectuele gemeenschap. Als kunstencentrum biedt WIELS in de eerste plaats brede publieke aandacht: aan kunstenaars, hun praktijken en hun ideeën. Regenerate wil deze aandacht dan ook in de vorm van een openbaar platform geven, met financiële, intellectuele en logistieke ondersteuning voor praktijken die niet kunnen terugvallen op de steeds labielere en onbetrouwbare mechanismen van de kunstmarkt. In deze periode van steeds toenemende digitalisering, geeft WIELS ook de voorkeur aan wezenlijke ontmoetingen, zowel met kunstwerken als tussen mensen, die niet volledig vervangen kunnen worden door sociale media en online interacties.

WIELS, Centre d’art contemporain

Avenue Van Volxem 354

1190 Brussel

Tél +32 (0) 2 340 00 53

Di-ZO 11-18

10€

Leave a comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *